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Biography & Statement

Ioroi produces three-dimensional pieces that incorporate words as a representation of psychology and human behavior. Building upon the universal impulse to begin reading when presented with a text, her works ask questions about human self-awareness and subconsciousness.

Neuroscientists say that people have around 50,000 to 60,000 thoughts per day, but that 90% of them are the same ones as we had yesterday. What this means is that the same thoughts create the same emotion that creates the same action, which gets the same results. So the cycle of creation repeats.

And the words uttered regularly from the unconscious thought often include negative elements.

In this modern society, such words are often misrepresented and misused, and they exist as powerful forces that can hurt or kill others. However, if we choose to use words well and consciously, it is possible not to wait for outside circumstances to change, and let them exist as a positive force that can change the current situation.

By repeating words in her work as a three-dimensional linguistic maze, she expresses various “repetitions” of our life, such as unconscious cycles, perceptibility through repetition and habitual conscious choice.

In addition, Ioroi explores processes that lead to areas beyond words through words, like resonance, recognition, understanding, and discovery, by visually enhancing with words the outline of the message which directly asks questions about each individual viewer's experience and situation.

1980 Born in Shizuoka Japan.

2001 Study abroad in L.A for 2 years.

2007 Graduated from Tokyo Asagaya Art College, School of Image Creation.

2011 Moved to London and started a career as an artist.

2013 Back to Japan and held a solo show in Tokyo .

2014 Awarded the Special Jury Prize from the University of the Arts London Vice President, Chris Wainwright at Tokyo Designers Week Art Fair.

2015 Selected to exhibit at the international art fairs as ART FAIR TOKYO and KIAF.

2016 Moved to the Netherlands.

2018 Selected to exhibit at Artrooms in London.

2019 Selected for the category of Three-dimensional and Design of Aesthetica Art Prize as a longlisted artist.

2022 Back to Japan, works and based in Shizuoka.

 

 

 

 

五百蔵由季 (いおろい ゆき)

IOROIは「言葉 / テキスト」を主軸とした表現による絵画作品、立体作品を制作。

それらのテキストは人間の心理や行動から主に着想を得た構成となっており、言葉や文章を提示された時に読み始めてしまうという人間の普遍的な衝動と、言語特有の「伝える」という機能を活用しながら、人間の自己認識や顕在意識に対して疑問を投げかけている。

神経科学者の研究によると人間は1日に約5万~6万回思考するが、そのうちの90%は昨日と同じ内容だと言われている。それが意味するのは、同じ思考は同じ感情を生み、同じ行動を取らせ同じ結果を招くというサイクルに陥ることであり、無意識に繰り返される思考から習慣的に発せられる言葉は、暫しネガティブな要素を含んでいると推察される。

 

現代社会においてそういった言葉は軽んじられ誤用されることも多く、他者や自身の心を傷付けたり殺すこともできる強烈な力となって存在している。しかし、私たちが言葉を意識的に上手く使うことを選択することによって、自身を取り巻く環境の変化を待つのではなく、自らの思考の癖や思い込みで見ている現実を柔軟に変化させるプラスの力として活用することもまた十分可能だと考えられる。

作品の中でテキストを立体的な言語の迷路のように何度も重ねることで、人間が思考を元に脳内で発する言葉 ‘’セルフトーク’’ の「繰り返し / リピート」を象徴している。また、その「繰り返し」が形成する無意識のサイクル、反復による会得、意識的な選択による習慣化など、感情や行動として現れる結果を表現。作品の持つメッセージ性の輪郭をテキストによって視覚的に鮮明にすることで、鑑賞者と作者の共有可能なコミュニケーションツールとなり作品と対峙する者を議論の場へと誘う。

 

1960年代以降アート界で確立されていった、テキストベースアートやワード・アートと言われるアーティストたちの作品では、政治や戦争や社会悪への疑問の声、格言めいた言葉、作家の私的な経験からの告白、植え付けたメタファーは特に無く鑑賞者側に意味を付加させるものなど、様々な言葉の表現が成されている。人目に付かせるためにポスターや電光掲示板、建造物など敢えてパブリックスペースを利用したスタイルの作品も多い。そして、主にそれらは既に起きている事柄に対する言葉や、存在している事象から着想を得た言葉で構成されている。

 

しかし、現代はソーシャルメディアの浸透によって、誰でも個人が共有空間へのアクセスや他者への介入、情報発信が可能な時代となり、絶えず陳腐な真実や流麗な嘘が氾濫している。そういった中で、起きている事柄や存在している事象を対象としたテキストベースアートに、何か強烈に作用するほどの効力が果たして今でも期待できるのだろうか。そういった疑問からIOROIの作品は、溢れ続ける外側の事象へのフォーカスではなく、それらに晒され続けている現代人が、目にするもの聞いたものに翻弄されない生き方を確立するため、また、見失わないためにはどうすれば良いのかという点に着目し、個人個人の内側に直接作用し得るメッセージ性の追求に重きを置いている。

 

現実や真実とは何なのか。見ている世界を信じているのか、それとも信じている世界を見ているのか。無意識の日常の深層部に対して意識を向ける問いを作品を通して提起している。

1980   静岡出身

2001 渡米。L.Aにて2年間の留学

2007 東京阿佐ヶ谷美術専門学校、イメージクリエーション科卒業

2011 渡英。ロンドンを拠点に本格的に活動開始

2013 東京に拠点を移し国内にて初個展

2014 東京デザイナーズウィークのアートフェア(TDW ART FAIR) にてロンドン芸術大学副学長クリス・ウェンライト氏

から審査員特別賞を受賞

2015 アートフェア東京やKIAFなど国内外のアートフェアに出展

2016   オランダに拠点を移す

2019 国際アートコンペティション Aesthetica Art PrizeのThree-dimensional and Design部門にて入選

2022 帰国し静岡を拠点に現在に至る

 

※展示歴はExhibitionページをご覧ください

 

Yuki blends the delicate material of paper with a bold and thoughtfully confrontational graphic style. She overlaps text with imagery to question our perceptions of self. She sees the power of words to be extremely evocative within her visual messages. Words for her have a unique power, they “…are beautiful and cruel. They have the power to save, change and kill people”. She describes words as powerful tools that are sometimes underestimated and misused. But that there is an optimism that we can change ourselves by choosing to use them well. It is an impowering statement of human opportunity, but one that comes with responsibility. 

 

Eyes are often portrayed across cultures as portals to the soul, Yuki replaces them with words. This elevates the power of the word but also de-personalises the subject so that it could be anyone. 

“If the words in the artwork personally resonates in your mind, the person in the artwork can be you.”

                                          by Emma Wilson, Art Historian, Curator and Writer

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